Laban deu os passos fundamentais para a criação da dança-teatro, propondo a construção e ampliação de um repertório próprio de movimentos em consonância com universo interior do intérprete.

Arte é pulsação, é uma necessidade absoluta que se impõe àqueles que a realizam. Todo artista trás em seus trabalhos vestígios de influencias que absorve durante sua vida, oriundas de diversos âmbitos sócio/culturais. Inúmeros fatores compõem uma personalidade artística, uma maneira de olhar e recortar a realidade e de atuar na vida e na arte, que de todo não se encontram separadas.

A Cia Artesãos do Corpo foi construindo ao longo de 10 anos uma maneira particular de realizar a dança-teatro, criando processos de investigação próprios. Soma-se a isso um convívio eclético, uma direção que leva em conta uma certa pedagogia na relação com seus componentes, que entre outras coisas têm direito ao tempo para poder amadurecer suas idéias e convívio com os demais. Isso acaba moldando um fazer artístico, onde a primazia não é a técnica, mas as pessoas.

Estimulo os intérpretes da Cia Artesãos do Corpo a circular sem preconceitos pela dança, pela performance, pelo teatro, e outras linguagens, de tal forma que o que importa não é necessariamente o primor em nenhuma dessas atividades, mas a necessidade de se manifestar através delas. Em suas experimentações, dogmas e tabus pertinentes a certas categorias artísticas devem ser abandonados, dando lugar a ousadia e ao risco. A academia é o lugar mais apropriado para defesa de teses. No palco só há espaço para a arte.

Os depoimentos sobre determinado tema, ora pessoais, ora coletivos, obrigam o artista a mergulhar na linguagem da qual lançaram mão, seja por necessidade do tema tratado ou puramente pessoal de investigação e prazer. Nesse momento um cem numero de questões surgem e a quebra de princípios rígidos se faz necessária.

A pesquisa de linguagem que a companhia desenvolve possui inúmeras especificidades que demandariam outras considerações, mas o que é claro é que a dança-teatro é uma linguagem artística diferenciada e independentemente dos processos adotados para a construção de seus espetáculos e rotinas de criação, merece um olhar mais atento da crítica e dos pesquisadores para aprofundar a discussão sobre o que surge desse hibridismo que se configura como uma linguagem e uma forma de expressão.

Mirtes Calheiros

Companhia de teatro dança como Cia. Skalen (França), Earthphisdance (Suíça), Nomad (Finlândia), Morphodidius (Holanda) entre outras estiveram presentes com trabalhos que percorrem caminhos investigativos semelhantes aos nossos. Sem preocupação em estabelecer fronteiras conceituais rígidas, também utilizam longos processos de trabalho.

Tínhamos uma inquietação em levar a instalação coreográfica Olhar Urbano, uma vez que falamos de corpos que necessitam transformar o tempo em seu deslocamento pelas ruas para ir ao encontro de movimentos essenciais. A cidade de Coimbra é toda ela dedicada à contemplação, não estando sujeita, portanto ao estresse de cidades como São Paulo. Logo na primeira apresentação essa dúvida se dissipou. De tanto olhar Coimbra, Coimbra precisava ser olhada novamente. Ainda que a violência cotidiana vivida por aqui seja difícil de ser compreendida por aqueles que não participam desse cotidiano, todos puderam sentir o impacto que causa uma dança criada a partir da experiência nas ruas de São Paulo. Como disse o jornal Diário de Coimbra – “Do estresse paulista a pacatez coimbrã”.

Assim o Earthphisdance, também trazia em sua apresentação movimentos submetidos às rotinas, repetitivos e uma forte crítica à falta de contato humano.
O Moovlab de Lisboa com seu elenco composto de arquitetos e bailarinos levaram para a rua enormes pufes em forma de setas e se deslocavam criando movimentos que buscavam a interação do corpo com as setas e com as pessoas na rua. A identificação entre esse grupo e os Artesãos fui muito forte e esperamos em breve estabelecer uma parceria com eles para realizarmos um trabalho conjunto.

Participaram de nosso workshop intérpretes vindo de diversas áreas da dança, teatro, performance, arquitetura. Após os encontros ressaltaram a liberdade de criação que a linguagem da companhia propicia. Lamentamos o pouco tempo em que ficamos juntos. Todos se apresentaram no último dia do Festival na Pça 8 de Maio no Centro histórico da cidade e foi muito bom vê-los se manifestando sobre a cidade em que vivem.

Foi uma semana intensa. Estávamos em uma casa próxima a Universidade e como toda boa cidade histórica era um sobe e desce por ruas estreitas, com pedras polidas por tantos passos. De nossa janela avistávamos o rio Mondego e infelizmente a fumaça de tantas queimadas nos arredores de Coimbra e por todo o país. No encontro que tivemos com o Moovlab na livraria XM para falar de nosso processo de trabalho, enfrentamos uma chuva de cinzas que o vento teimava em trazer da mata ardendo. O bate papo teve temas bem diversificados, falamos sobre a dança no Brasil, sobre a dificuldade de manter a pesquisa de uma linguagem na cidade de São Paulo, sobre a violência e sobre o corpo contemporâneo. O primeiro livro que encontramos na prateleira da livraria XM foi do cineasta Kiarostami: Na arte, ao contrário do mundo dos negócios, o aperfeiçoamento só pode surgir da inadequação. Temos essa frase colada em uma de nossas paredes no estúdio, pois a via incerta tem nos dado maiores inspirações.

Voltamos reafirmando nossa teimosia em existir e levar nossa pesquisa adiante. Dançar na rua é uma das propostas que a Cia. desenvolve desde 1999 e depois da experiência em Portugal, já estamos preparando outro trabalho: Formas que o acaso e o vento dão às nuvens.

Agradecemos á todos de Coimbra a acolhida, a comida gostosa, o pessoal todo do Vó Arte, o fado que ecoava pelas ruas estreitas cantado pelos homens de capas pretas: Coimbra tem mais encantos na hora da despedida. E assim, cantando, fomos embora.

Em tempo: A Cia. Artesãos do Corpo realizou a viagem sem nenhuma espécie de apoio por parte do Brasil!

Mirtes Calheiros

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